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lunes, 28 de abril de 2025

El arte (dramático) de la Vida

 Henry Fielding, Amelia, I.1

Capítulo Primero: Que sirve de Introducción:

Veránse en esta Historia los diversos accidentes que sucedieron a dos dignos esposos después de su unión con los estrechos lazos del matrimonio. La mayor parte de las desgracias que tuvieron que sufrir fueron tan grandes, y los incidentes que las causaron tan extraordinarios, que parecen haber apurado toda la malicia y las invenciones más exquisitas que la superstición atribuye a la Fortuna. Que la Fortuna pueda tener parte en nuestras cosas, ni aun que exista semejante ente en el Universo, es lo qeu yo me guardaré muy bien de decir. En todos tiempos ha sido injusta con la Fortuna la voz pública, atribuyéndole gran número de sucesos, en los cuales no tiene ella parte alguna. Muy duro se me hace que no sea posible explicar por medios naturales la ventura de los malvados, las desgracias de los necios y todas las miserias que las personas sensatas se acarrean ellas mismas muchas veces por abandonar las sendas de la prudencia, y seguir ciegamente los movimientos de su pasión dominante; en una palabra, todos aquellos acontecimientos de que se acusa por lo ordinario a la Fortuna, aunque no se tenga más fundamento para ello ,que el que uno que juega mal tiene para quejarse de su desgracia en el ajedrez.

Si los hombres maldicen las más veces sin motivo a este ente imaginario, también se hallarán precisados a recompensarle de este agravio, dándole en otras ocasiones el honor que no merece tampoco. Salir de las tristes consecuencias de una imprudente conducta, vencer a la desgracia luchando valerosamente contra ella, es uno de los más nobles esfuerzos de la prudencia y de la virtud. Y así el que llamase a semejante hombre afortunado, se explicaría tan impropiamente como el que diese el mismo nombre a un Escultor o a un Poeta por haber hecho una Venus o una Ilíada.

La vida, así como cualquier otra cosa  puede ser mirada como un arte, y no deben tenerse los grandes incidentes de ella por casualidad, como no se tienen por tales los diferentes miembros de una Estatua, o de un excelente Poema. Los Críticos no se contentan con ver en todo esto que una cosa es grande; quieren saber cómo y por qué lo es. Examinando con cuidado los diferentes grados, por los cuales todo modelo llega a la perfección, aprendemos a conocer verdaderamente la ciencia que con este modelo se ha formado. Ahora, pues, las historias del género de ésta pueden, con razón, pasar por modelos de la Vida Humana, y así el reflexionar sobre las particularidades de los diversos incidentes que se enderezan a la catástrofe o al complemento del todo, y sobre las más pequeñas causas que han atraído estos incidentes, es el medio más propio para instruirnos en la más útil de todas las artes, que yo llamo El Arte de la Vida.

 

miércoles, 13 de diciembre de 2023

Henry Fielding

 Fielding, Henry (1707-54), the son of a lieutenant (who later became lieutenant general), born at Sharpham Park, the house of his maternal grandfather in Somerset. His mother died when he was 11, and when his father remarried Henry was sent to Eton. There he was happy, enjoyed his studies, and made lifelong friends of *Lyttelton, who was to become a generous future patron, and of *Pitt the elder. At 19 he attempted to elope with a beautiful heiress, but failing in this settled in London, determined to earn his living as a dramatist. Lady M. W. *Montagu, a distant cousin, encouraged him, and in 1728 at Drury Lane his play Love in Several Masques was successfully performed. In the same year he became a student of letters at Leiden, where he remained about 18 months, greatly enlarging his knowledge of classical literature. On his return to London he continued his energetic but precarious life as a dramatist, and between 1729 and 1737 wrote some 25 assorted  dramas, largely in the form of farce and satire, and including two adaptations of Molière, The Mock Doctor and The Miser. In 1730 three of his plays were performed: The Author's Farce, Rape upon Rape, a savage satire on the practices of the law, embodied in Justice Squeezum; and the most successful of all his dramas, *Tom Thumb (which was published in a revised form the following year as The Tragedy of Tragedies, or The Life and Death of Tom Thumb the Great), one of several extravagant burlesques modelled on Buckingham's *The Rehearsal, of the turgid fashionable tragedies of the day. *Hogarth designed the frontispiece, and a long and close friendship began. Don Quixote, a satire which is in part a tribute to *Cervantes, appeared in 1734. In the same year Fielding married Charlotte Cradock, who became his model for Sophia in *Tom Jones and for the heroine of Amelia, and with whom he enjoyed ten years of great happiness until her death. His improvidence led to long periods of considerable poverty, but he was greatly assisted at various periods of his life by his close and wealthy friend R. *Allen, who became, with Lyttleton, the model for Allworthy in Tom Jones. In 1736 Fielding took over the management of the New Theatre, for the opening of which he wrote the hightly successful satirical comedy Pasquin, which aimed at various religious and political targets, including electioneering abuses. But The Historical Register for 1736 was fiercer political satire than *Walpole's government would tolerate, and the Licensing Act of 1737, introducing censorship by the lord chamberlain, brought Fielding's career in the theatre to an end.

He entered the Middle Temple and began to read for the bar. In 1739-40 he wrote most of the columns of the *Champion, a satirical and anti-Jacobite journal. In 1740 he was called to the bar but his health began to fail and he suffered acutely from gout. In the same year Richardson's Pamela appeared and enjoyed tremendous popular success. In 1741 Fielding expressed his contempt in his pseudonymous parody An Apology for the Life of Mrs *Shamela Andrews. Meanwhile, because of increasing illness, he was unable to pursue his legal career with any consistency. Instead, in 1742, he produced The Adventures of *Joseph Andrews and His Friend, Mr Abraham Adams, for which he received from his publisher £185 11s. In 1743 his old friend *Garrick put on Fielding's The Wedding Day, and in the same year Fielding published three volumes of Miscellanies, which included *A Journey from This World to the Next and a ferocious satire, The Life and Death of *Jonathan Wild the Great. In 1744 he suffered a terrible blow in the death of his wife, and for a year or so he wrote little except a preface to his sister Sarah's novel *David Simple, and some journalism, particularly the True Patriot and the Jacobite's Journal. In 1746 he probably began The History of Tom Jones, a Foundling, and in 1747 caused some scandal by marrying his wife's maid and friend Mary Daniel. With the aid of Lyttelton, he was appointed JP for Westminster in 1747 and once again joined battle, now from the inside, with legal corruption and the 'trading justices' who imposed and embezzled fines. In 1749 Tom Jones was enthusiastically received by the general public, if not by *Richardson, *Smollett, Dr *Johnson, and other literary figures. In the same year his legal jurisdiction was extended to the whole county of Middlesex, and he was made chairman of the quarter sessions of Westminster. From his court in Bow Street he continued his struggle against corruption and lawlessness and, with his blind half-brother and fellow magistrate Sir John Fielding, strove to establish new standards of honesty and competence on the bench. He wrote various influential legal enquiries and pamphlets, including a proposal for the abolition of public hangings. In 1751 he published Amelia, which sold the best of all his novels. He returned to journalism in 1752 with the *Covent Garden Journal, and published in 1753 a Provision for the Poor. He organized and saw successfully implemented a plan for breaking up the criminal gangs who were then flourishing in London. But his gout, asthma, and other afflictions were now so far advanced that he had to use crutches, and in 1754, in hope of improvement, he set off with his wife and one of his daughters for Portugal. *The Journal of a Voyage to Lisbon, published poshumously in 1755, describes in unsparing detail the departure and journey. He had prepared it for the press ('a novel without a Plot') before he died in Lisbon in October.

Fielding is generally agreed to be an innovating master of the highest originality. He himself believed he was 'the founder of a new province of writing,' and Sir Walter *Scott commended him for his 'high notions of the dignity of an art which he may be considered as having founded'. His three acknowledged masters were *Lucian, *Swift, and Cervantes. In breaking away from the epistolary method of his contemporary Richardson, and others, he devised what he described as 'comic epics in prose', which may be characterized as the first modern novels in English, leading straight to the works of *Dickens and *Thackeray. The standard biography is M. C. Battestin, Henry Fielding (1989). The standard edition is the Wesleyan Edition (1967- ) with 11 volumes printed as of 1997.


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Tom Thumb,  a Tragedy, a farce by Henry Fielding, performed and published 1730, and published in in a different version in 1731 under the title of The Tragedy of Tragedies, or, The Life and Death of Tom Thum the Great.
    The most successful of Fielding's many plays, this is an exuberant farce in the mock-heroic manner, ridiculing the 'Bombastic Greatness' of the fashionable grandiose tragedies of authors such as Nathaniel *Lee and James *Thomson, and similar in form to Buckingham's *The Rehearsal. It was published with a heavy apparatus of absurd scholarly notes, and a frontispiece by *Hogarth. *Swift declared that he had laughed only twice in his life, once at a Merry-Andrew and once at a performance of Tom Thumb.


A Journey from This World to The Next, the second volume of Miscellanies, by Henry *Fielding, published 1743.
    The author purports to have found an almost indecipherable manuscript, consisting of a series of 'Epistles', which was left in an attic by someone now departed to the West Indies. The soul leaves the body in its lodgings in Cheapside and finds itself, guided by Mercury, in a stage-coach with other departing souls. They pass through the City of Diseases and past the black marble Palace of Death, on to the Wheel of Fortune. At the door of Elysium Minos dictates who shall be permitted to enter; the generous and the honest are favoured, whatever their station, while the cruel and hypocritical are rejected. In the Elysian Fields heroes and writers of antiquity converse animatedly with Shakespeare, *Milton, *Dryden, *Addison, Fielding's own *Tom  Thumb, and many others. The spirit of Julian the Apostate appears and, for the major part of the book, discourses in several guises as slave, Jew, courtier, and statesman. The tale (the last part of which, about Anne Boleyn, may have been by Sarah *Fielding) comes to a somewhat haphazard end with the excuse that the rest of the 'manuscript' has been unfortunately burned. It was edited by C. Rawson, 1973; the best text is found in Miscellanies, by Henry Fielding, ed. Hugh Amory and Bertrand A. Goldgar (vol. ii, 1993).


Covent-Garden Journal, a periodical issued twice a week during 1752 by Henry Fielding containing some of the best work of his journalistic career. Under the name of Sir Alexander Drawcansir, Censor of Great Britain, Fielding attacks political abuses, scandal, hypocrisy, meanness, sexual morality, fashion, and many other targets. It contained an attack on Smollett's *Peregrine Pickle and *Roderick Random, to which that author replied in a slanderous pamphlet, A Faithful Narrative of . . . *Habbakuk Hilding, Justice, Dealer, and Chapman.










 
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martes, 27 de septiembre de 2022

El mundo, puro teatro

 Retropost, 2012:


En mi nueva asignatura de teatro inglés estoy tomando como Leitmotiv o hilo conductor la analogía entre el mundo y el teatro, o la vida como representación dramática, y lo que sucede cuando el teatro de la vida pasa a representarse en el teatro del teatro. Entre los que han reflexionado sobre estas cuestiones, aparte de Shakespeare, me encuentro a Henry Fielding, que en Tom Jones (libro VII, cap. 1), ofrece una irónica

Comparación entre el mundo y el escenario

El mundo con frecuencia se ha comparado al teatro, y muchos escritores serios, además de los poetas, han considerado la vida humana como un gran drama, semejante casi en todo punto a las representaciones escénicas que según se dice fueron inventadas por Tespis, y que han sido siempre recibidas con tanta aprobación y deleite en todas los países civilizados.

Esta noción se ha llevado hasta tal extremo, y se ha extendido tanto, que algunas palabras que son propias del teatro, y que se aplicaban al principio al mundo de modo metafórico, ahora se usan indistinta y literalmente para ambos: así, escenario y escena se han hecho tan corrientes y familiares por su uso general, cuando hablamos de la vida en general, como cuando nos limitamos a las representaciones dramáticas; y cuando hablamos de lo que pasa entre bambalinas, es más probable que estemos pensando en St James [el centro de la vida social de la clase alta de Londres] antes que en el teatro de Drury Lane.

Puede parecer bastante sencillo explicar todo esto, si pensamos que la escena teatral no es sino una representación, o, como la llama Aristóteles, una imitación de lo que existe realmente; y de aquí se deriva quizás que podríamos en justicia alabar altamente a quienes por sus escritos o actuaciones han sido tan capaces de imitar la vida de modo tan capaz, que sus imágenes en cierto modo se funden o se confunden con el original.



 

Pero, en realidad, no somos tan dados a prodigar alabanzas a estas gentes, a quienes con frecuencia tratamos igual que los niños a los instrumentos de su diversión; y obtenemos tanto placer al abuchearlos y darles bofetadas, como al admirar su excelencia. Hay muchas otras razones que nos han inducido a ver esta analogía entre el mundo y el teatro.

Algunos han contemplado a la mayor parte de la humanidad a la luz de los actores, como si interpretasen personajes que no son más suyos, y sobre los que no tienen de hecho mayor título de propiedad, del que tiene un actor para hacerse pasar seriamente por el rey o el emperador al que está representando. Así, puede decirse que el hipócrita es un actor, y de hecho los griegos los llamaban a los dos con la misma palabra exactamente.

La brevedad de la vida también ha dado lugar a esta comparación. Así el inmortal Shakespear.


—La vida es un mal actor
que atruena su hora y la pavonea por el escenario,
y luego ya no se oye más de él.

Cita muy sobada, por lo que compensaré al lector con otra muy noble, que creo que pocos han leído. Viene de un poema llamado La Deidad, publicado hace unos nueve años y enterrado en el olvido hace ya tiempo. Prueba de que los buenos no siempre viven más que los malos, ni entre los hombres ni entre los libros:


¡De tí [de la Deidad] viene la fuente de toda acción humana,
los imperios que se alzan, y la caída de los reyes!
!Ved cómo se muestra el vasto teatro del tiempo,
mientras un héroe tras otro va pisando el escenario!
¡Con pompa se suceden las deslumbrantes imágenes,
qué líderes triunfan, y qué monarcas se desangran!
Interpretan los papeles asignados por tu Providencia,
sus orgullos y sus pasiones tendentes son a tus fines:
un tiempo relucen a la luz del día,
y luego, con un gesto tuyo, desaparecen como fantasmas;
¡no queda ni rastro de todo el ajetreo de la escena,
a no ser el recuerdo, que dice que tales cosas han sido!

En todos estos, sin embargo, y en cualquier otra analogía entre la vida y el teatro, el parecido siempre se ha referido al escenario. Nadie, que yo recuerde, ha tomado en consideración el público de este gran drama.

Pero como la naturaleza a menudo exhibe algunas de sus mejores representaciones ante un teatro muy lleno, el comportamiento de los espectadores no menos que el de los actores se presta a la mencionada comparación. En este vasto teatro del tiempo están sentados el amigo y el crítico; hay aquí aplausos y gritos, abucheos y gruñidos de queja; en breve, todo lo que se haya podido ver u oír en el Teatro Real.

Examinemos esto con un caso: por ejemplo, en el comportamiento del gran público frente a la escena que la naturaleza se complació en mostrar en el capítulo 12 del Libro anterior a éste, cuando presentó a Jorge el Negro escapándose con las 500 libras de su amigo y benefactor.

Quienes estaban sentados en la galería superior del mundo [—los asientos más baratos—] trataron dicho incidente, estoy bien seguro, con sus vociferaciones habituales; y probablemente se dio suelta en dicha ocasión a todo tipo de vocabulario malsonante para reprobarlo.

Si hubiésemos descendido al siguiente orden de espectadores, habríamos encontrado un grado igual de aborrecimiento, aunque menor de ruido y malsonancia; y aun así las buenas mujeres le encomendaban a Jorge el Negro al diablo, y muchas esperaban que de un momento a otro vendría el caballero del pie hendido a buscar a quien le pertenecía por derecho propio.

La platea, como de costumbre, estaba sin duda dividida,: los que se complacen con la virtud heroica y el carácter perfecto pusieron objeciones a que se presentase semejante género de villanía sin darle un severo castigo por dar ejemplo. Algunos de los amigos del autor exclamaron—"Miren, caballeros, ese hombre es un canalla, pero es que la naturaleza es así". Y todos los jóvenes críticos del momento, los escribientes, aprendices, etc., lo llamaron de mal gusto, y se quedaron refunfuñando.

En cuanto a los palcos [—los asientos más caros, entonces y ahora—], se comportaron con su cortesía habitual. La mayoría estaban atendiendo a algún otro asunto. Algunos de los pocos que prestaron alguna atención a la escena declararon que era un hombre de mala clase; mientras que otros se negaron a dar su opinión hasta haber oído antes la de los mejores jueces.

Ahora bien, nosotros, que tenemos derecho a pasar entre las bambalinas de este gran teatro de la naturaleza (y ningún autor debería escribir otra cosa que diccionarios y libros de ortografía a menos que tenga este privilegio) podemos censurar la acción, sin por ello pasar a detestar absolutamente a la persona, a quien quizá la naturaleza no tenía pensado asignar un papel malo en sus dramas: porque en este caso la vída es igual punto por punto al escenario, ya que a menudo es la misma persona la que representa al villano y al héroe, y quien hoy se gana vuestra admiración, probablemente atraerá vuestro desprecio mañana. Al igual que Garrick, a quien considero en que en la tragedia es el mayor genio que haya dado jamás el mundo, a veces se aviene a hacer el papel de tonto; igual hicieron Escipión el Grande y Lelio el Sabio, según Horacio, hace muchos años: es más, Cicerón asegura que eran "increíblemente infantiles". —Éstos, ciertamente, hacían el tonto, como mi amigo Garrick, sólo en broma; pero varios eminentes personajes, en casos sin número de sus vidas, han hecho el tonto de modo egregio completamente en serio; hasta el punto de producir alguna duda sobre si predominaba en ellos la sabiduría o la estupidez; o si merecían más el aplauso o la censura, la admiración o el desprecio, el amor o el odio de la humanidad.

De hecho las personas que hayan pasado algún tiempo en las traseras del escenario de este gran teatro, y conozcan a fondo no sólo los diversos disfraces que allí se ponen, sino también el comportamiento fantasioso y caprichoso de las pasiones, que son los empresarios y directores de este teatro, (porque en lo tocante a la Razón, el titular del teatro, se sabe que es un individuo muy vago y que rara vez se esfuerza)—esas personas seguramente habrán aprendido a interpretar el famoso nil admirari de Horacio, o, dicho con la expresión inglesa, no mirar fijamente a nada (o no sorprenderse de nada).

Una única mala acción no hace a un villano en la vida, como no lo hace un único papel malo en el escenario. Las pasiones, como los empresarios de un teatro, a menudo les imponen los papeles a los hombres, sin consultar su criterio y a veces sin considerar para nada sus talentos. Así, el hombre, al igual que el actor, puede condenar aquello en lo que él mismo está actuando; aún más, es frecuente ver al vicio asentado en algunos hombres de modo tan postizo como lo estaría el carácter de Yago en el rostro honrado del sr. William Mills.

En conjunto, pues, el hombre sincero y con buen entendimiento nunca se apresura a condenar. Puede censurar una imperfección, o incluso un vicio, sin rabia hacia el culpable. En una palabra, son igualmente necios, igualmente infantiles, igualmente mal educados, e igualmente mal intencionados, los que levantan clamores y escándalos tanto en la vida como en el escenario. Los peores de los hombres normalmente tienen las palabras villano y canalla en la boca, igual que los sujetos más bajos son los primeros que gritan malo en la platea.


When the Deal Goes Down